何加林丨山水画写生：在程式与创新间寻找平衡

内容摘要：何加林丨山水画写生：在程式与创新间寻找平衡,

山水画写生：在程式与创新间寻找平衡

何加林关于山水画写生的论述，点透了写生在中国画创作中的核心价值——它从来不止是背着画板出门画风景、搜集素材那么简单，更承载着印证古人智慧、探索艺术语言、锤炼笔墨功力、创造独特图式的深层意义。而这多重功能背后，始终绕不开“程式化”与“去程式化”的矛盾纠结，这也是每个山水画家写生时都要面对的课题。

传统山水画的“程式”不是凭空来的，是古人在长期写生与创作中总结的经验结晶。比如画山石有“披麻皴”“斧劈皴”，画树木有“鹿角枝”“蟹爪枝”，这些程式化的笔墨语言，是古人对自然景物的高度概括，能让后人快速掌握表现山水的基本方法。但时间久了，程式容易变成束缚——如果写生时只套用现成的皴法、笔法，不管眼前的山水实际样貌，画出来的作品就会千篇一律，失去自然的鲜活气息。

何加林的写生实践，恰恰给出了平衡的答案。他外出写生时，从不会带着现成的程式去“套”自然，而是先静下心观察真山真水：在雁荡山写生时，他发现当地山石的纹理既不像“披麻皴”也不像“斧劈皴”，便摒弃固有程式，用疏密交错的短线表现岩石的质感；在皖南写生时，他结合当地民居与山水的布局，打破传统构图程式，让画面更贴近生活实景。但他也没有完全抛弃传统，而是在观察中印证古人——看到云雾缭绕的山峦，会联想到董源山水的“淡墨轻岚”，并将古人笔墨中的气韵融入写生创作，让作品既有自然真实感，又有传统韵味。

其实“程式”与“去程式”从来不是对立的。程式是基础，能让写生少走弯路，保证笔墨的规范性；“去程式”是突破，能让写生发现新的表现语言。何加林在写生中，既用传统程式锤炼笔墨功底，又通过对自然的细致观察打破程式局限——他会根据景物变化调整笔墨节奏，时而用中锋勾勒轮廓，时而用侧锋渲染层次，慢慢形成自己独特的笔墨语言；同时在构图上不断尝试，创造出既符合山水气韵，又贴近当代审美的图式。

山水画写生的魅力，就在于这种在矛盾中探索的过程。它让画家既不脱离传统根基，又能从自然中汲取创新力量，最终实现笔墨与图式的双重突破。这种平衡之道，也正是山水画写生能够长久发展的关键所在。